A Doors „The End” dalszövegének jelentése

A Horoszkópod Holnapra

Meg kell jegyeznünk, hogy a The Doors „The End” című zeneszerzője úgy készült, hogy az ikonikus Jim Morrison (1943-1971), aki énekli és társírja a „The End” -t, nagyon mámoros . Így kissé összefüggéstelen, mivel számos különféle témára összpontosítanak, valamint a terminológiát használják, amelyet arra kell következtetnünk, hogy az írók személyes beszédének része volt. Még maga Morrison is kijelentette, hogy „minden alkalommal, amikor meghallja a dalt, mást jelent neki”. Valójában annyi különféle témával foglalkozik, hogy a hallgató új jelentéseket fedezhet fel a számba beágyazódva, amelyeket talán korábban nem vett fel.


Morrison azt is kijelentette, hogy eredetileg konceptualizálva a „The End” „egyszerű búcsú dalként” szolgált, mint egy szakító pálya . Ez az elbeszélés, amelyre a kórus és különösen az első két vers összpontosulni látszik - az énekes hirtelen elhatárolja magát legközelebbi „barátjától”, és közben arra számít, hogy az illető problémás jövő elé néz. második vers).

A következő versek erősen szimbolikusak, és ismét nyitottak az értelmezésre. Más szavakkal, ha túl sok értelmet akarok kivenni belőlük, bolond ügynek bizonyulhat. Valójában a „Vég” vonzotta skolasztikus figyelem jelentését tekintve, mint kevés dal az amerikai történelemben. Ennek ellenére még mindig nem alakult ki konszenzus abban, amit mond.

Vannak azonban olyan általános témák, amelyek a dal utolsó részéből származhatnak. Például van egy baljóslatú hangnem , az énekesnő „őrült gyerekekre”, „veszélyre a város szélén”, „furcsa jelenetekre” hivatkozva, sőt elmeséli néhány haver meséjét, aki látszólag meggyilkolja saját családját. Tehát arra lehet következtetni, hogy az énekes kihívásokkal teli környezetbe kerül, és mentális problémákkal foglalkozik. Felmerülhet az is, hogy az, amit valójában ezekben a szakaszokban tesz, negatívan bírálja az amerikai / nyugati társadalmat, vagyis a „nyugat a legjobb” sorokat, ami nyilvánvalóan (a negyedik vers általános összefüggésében) szarkasztikus jellegű, valamint az „elveszett egy római pusztai fájdalomban” kijelentés, amely a harmadik verset indító sor.

A halál témája

Vitatható az is, hogy annak ellenére, hogy a dal különféle irányokba sodorja a hallgatót, fő témája valójában a halál. Ez az elmélet egy olyan interjún alapul, amelyet Morrison 1969-ben adott, amelyben arra a következtetésre jutott, hogy a „vég” kifejezés a halállal szinonimája, és „barátja” is (az énekes a „véget” „szép barátnak” nevezi, és „Egyetlen barát” a dal kórusában). És bár ezt a kijelentést tették rá, a pálya utolsó szakaszaiban nyilvánvaló, hogy a halál az egyik fő témája.


Végül sokféle elem van beágyazva a „The End” -be. Morrison azt is kijelentette, hogy „láthatja, hogyan búcsúzhat el egyfajta gyermekkortól”, ami valószínűleg inkább utalt utóbbi szakaszaira. De azzal zárta, hogy szerinte a dal „képében eléggé összetett és univerzális”, és „hogy szinte bármi lehet, amire csak vágysz”. Vagy más szempontból nézve ezt az állítást, a dal szándékosan homályos. És ha megpróbál konkrét, konkrét jelentést levezetni belőle, elveszítheti tőle az ideális funkcióját, amely a kreatív gondolkodás gyakorlata.

A „Vég” híres élő előadása

A Doors 1968-ban élőben adta elő a The End című filmet a kaliforniai ikonikus Hollywood Bowl-ban. Sokan ezt az előadást a dal egyik legemlékezetesebb élő előadásának tartják.


A rockzene egyik legnagyobb dala

A „The End” a rockzene történetének egyik legünnepeltebb dala. Például, Guruló kő felvette „Minden idők 500 legnagyobb dala” listájára, 336-ra rangsorolva. Gitárvilág azt is megkülönböztette, hogy a „Minden idők 100 legnagyobb gitárszólója” közé tartozik, ahol e tekintetben a 93. helyre sorolták.

Ennek megfelelően a számot széles körben használták a popkultúrában, főleg Francis Ford Coppola a klasszikus háborús filmekben Apokalipszis most (1979).


A „Vég” másik verziója létezik

Van egy másik változata ennek a dalnak, ahol Jim Morrison az utolsó verset azzal fejezi be, hogy „anya, téged akarok [magyarázni]”. Ez egy úgynevezett freudi koncepcióra utal „Az Oidipusz-komplexum” , amely befolyásolja a dal ezen szakaszát, ahol az egyén gyűlöli az apját és rendellenes vágyakozásai vannak az anyja iránt (vagy fordítva).

A „Vég” megalkotása

A Doors hónapok alatt fejlesztette ki a „The End” -t, miközben élőben előadta egy Los Angeles-i bárban, a Whisky a Go Go nevű bárban. De végül a dal annyira ellentmondásosnak bizonyult (konkrétan a fent említett Oidipal-szakaszra hivatkozva), hogy a koncerten kirúgták őket. Ez 1966. augusztus 21-én történt, miután körülbelül három hónapja játszottak ott.

A The Doors tagjainak - Jim Morrison, Ray Manzarek, John Densmore és Robby Krieger - jóváírják ezt a dalt.

A „Véget” pedig rendes munkatársuk, Paul A. Rothchild készítette.